IFPI-Report 2025: EU-Musikindustrie wächst rasant – Streaming, KI und politische Weichen stellen internationalen Erfolg sicher

– EU-Musikindustrie erzielte 2024 5,7 Mrd. € Umsatz (+9,1 %), 20,7 % globaler Marktanteil
– Bezahl-Streaming verantwortet 77,4 % des EU-Umsatzwachstums 2024
– Musikbranche fordert EU-Politik zur Stärkung von Urheberrecht, Wettbewerb und KI-Regulierung

Die EU-Musikbranche als globaler Wachstumsmotor

Die europäische Musikindustrie behauptet sich zunehmend als treibende Kraft auf dem Weltmarkt. Im Jahr 2024 stiegen die Einnahmen aus Streamingdiensten sowie aus dem Verkauf von CDs und Vinyl auf 5,7 Milliarden Euro, was einer Zunahme von 9,1 Prozent gegenüber dem Vorjahr entspricht. Dieses Wachstum übertrifft nicht nur das der Vereinigten Staaten, es liegt sogar höher als das zusammengenommene Umsatzwachstum von USA, China und Brasilien.

Streaming-Abonnements spielen dabei eine Schlüsselrolle: Sie trugen 77,4 Prozent zum Gesamtumsatzanstieg in der EU bei, unterstützt durch Preiserhöhungen der Anbieter. Die EU generiert mittlerweile 20,7 Prozent der weltweiten Einnahmen aus Musikaufnahmen und festigt damit ihre Stellung als ein bedeutender Markt.

Gleichzeitig zeigen europäische Künstler:innen im Inland starke Erfolge. Sie sind im Durchschnitt häufiger in den Top-10 der jährlichen Charts ihrer Länder vertreten als der weltweite Durchschnitt. Diese Entwicklung resultiert aus den fortlaufenden Investitionen der Musiklabels, die 2024 weltweit etwa 7,5 Milliarden Euro in Talentsuche und Marketing steckten – ein Anteil von 30 Prozent am Jahresumsatz.

Trotz dieser positiven Entwicklung besteht Spielraum für Wachstum. Denn die Verbreitung von Streaming-Abos ist in der EU noch deutlich geringer als in anderen führenden Märkten. Damit verbunden setzen Branchenvertreter klare politische Forderungen an die Europäische Union, um die Dynamik zu sichern und auszubauen.

Victoria Oakley, CEO von IFPI, betont: „Europa ist ein Power-Haus musikalischer Kreativität und kultureller Vielfalt. Dieser Erfolg ist kein Zufall, sondern das Ergebnis jahrelanger Investitionen, Innovationen und eines fortgesetzten Engagements für Künstlerinnen und Künstler. Labels haben eine zentrale Rolle beim Aufbau dieses florierenden Ökosystems gespielt und Künstlern dabei geholfen, sich in ihrer Heimat zu entwickeln und Fans auf der ganzen Welt zu erreichen.“

Dr. Florian Drücke, Vorstandsvorsitzender des BVMI, warnt vor den Herausforderungen, die neue Technologien mit sich bringen: „Gerade vor dem Hintergrund dieses starken und vitalen Marktes sollte sich die EU dringend für eine beherzte Umsetzung des AI Acts einsetzen und global Maßstäbe bei der Überführung des Lizenzgeschäfts in das Zeitalter der künstlichen Intelligenz setzen. Wie wichtig eine robuste Gesetzgebung im Umgang mit generativer KI ist, zeigt nicht zuletzt die schiere Flut vollständig KI generierter Tracks auf den Plattformen, die sich den jüngst von Deezer veröffentlichten Zahlen zufolge seit Januar verdreifacht hat und dort inzwischen bei 30 Prozent der täglich hochgeladenen Songs liegt. Eine verantwortungsvolle KI-Regulierung, die dafür sorgt, dass KI-Modelle nur mit lizenzierten Daten trainiert werden und dadurch die Kreativen und ihre Partner an der Wertschöpfung beteiligt, ist unverzichtbar für den Erhalt der europäischen Musikindustrie wie weiten Teilen der Kreativwirtschaft.“

Um die europäische Musikszene weiter zu stärken, sehen Branchenexperten fünf politische Prioritäten: die Anerkennung der Rolle der Musik in der EU, die Förderung eines wettbewerbsfähigen Marktes, die Sicherstellung eines harmonischen Zusammenwachsens von KI und Kreativität, der Schutz der Rechte der Künstler:innen sowie die Stärkung des Urheberrechts sowohl in Europa als auch international.

EU-Musikmarkt im globalen Kontext: Wachstum, Zahlen und Rolle des Streamings

Der europäische Musikmarkt hat sich 2024 als einer der dynamischsten Wachstumstreiber weltweit erwiesen. Mit Einnahmen von 5,7 Milliarden Euro aus Streaming, CD- und Vinyl-Verkäufen stieg der Umsatz innerhalb eines Jahres um 9,1 Prozent – mehr als doppelt so stark wie in den USA und sogar über dem zusammengefassten Wachstum der Märkte in den USA, China und Brasilien. Die EU generiert inzwischen über ein Fünftel (20,7 %) der weltweiten Erlöse aus Musikaufnahmen, was ihre Stellung als globaler Akteur erheblich unterstreicht.

Dieses Wachstum wird maßgeblich durch die Nutzung kostenpflichtiger Streamingdienste getragen, die allein 77,4 Prozent zum Umsatzanstieg beitrugen. Die zunehmende Verbreitung von Streaming-Abonnements sowie moderate Preiserhöhungen der Plattformen erklären diesen Anstieg. Trotz dieser Erfolge bleibt allerdings das Potenzial für weitere Steigerungen hoch, da die Streaming-Penetration in der EU im Vergleich zu anderen führenden Märkten noch vergleichsweise gering ist.

Ein Blick auf die weltweiten Umsätze verdeutlicht die Bedeutung der Streaming-Technologie, die zur zentralen Triebfeder für den globalen Musikmarkt avancierte. Die nachfolgende Tabelle fasst die zentralen Kennzahlen für 2023 und 2024 zusammen und stellt die Umsätze sowie Marktanteile in den wichtigsten Regionen gegenüber.

Quelle: IFPI „Music in the EU“-Report 2025; Statista, Stand 2024

Die Daten bestätigen, dass die EU den weltweiten Marktanteil ausgebaut hat und mit deutlichem Abstand im Wachstum voranliegt – besonders beim Gesamtumsatz. Anders als in den USA, wo Streaming einen bereits sehr hohen Anteil am Gesamtumsatz aufweist, ist in der EU noch Raum für vielfältige Entwicklungen bei Abo-Modellen und Monetarisierungsstrategien.

Streaming als Wachstumsmotor

Seit Jahren prägt die Verschiebung von physischen und digitalen Einzeltiteln hin zu Abonnementdiensten das Musikgeschäft. In der EU sind Streaming-Abonnements inzwischen der Haupttreiber für Umsatzgewinne. Während physische Tonträger wie CDs und Vinyl zwar weiterhin Bestand haben und einen loyalen Käuferkreis bedienen, ist ihr Anteil im Vergleich gering: Nahezu drei Viertel der Erlöse stammen mittlerweile aus Streaming. Der Report verdeutlicht zudem, dass europäische Künstler:innen regelmäßig in den Top-Charts ihrer Länder vertreten sind, was von der kontinuierlichen Investition der Labels in Talentförderung und Marketing getragen wird.

Der nachhaltige Erfolg beruht auf einer Kombination aus wachsender Nutzerzahl, besserem Angebot und Preisgestaltung. Trotz der starken Marktposition der Streaming-Anbieter ist die Verbreitung der Abonnements in Europa noch nicht so flächendeckend wie etwa in den USA oder Großbritannien. Das zeigt, dass die Monetarisierungspotenziale weiter aufgeschlossen werden können. Deshalb bedenken Branchenexperten, dass politisches Handeln und rechtliche Rahmenbedingungen entscheidend bleiben, um das Wachstum zu sichern und die europäische Position global zu festigen.

Die Musikindustrie investiert weltweit enorme Summen in die Förderung von Künstlerinnen und Künstlern, mit einem globalen Volumen von rund 7,5 Milliarden Euro in Talentsuche und Marketing im Jahr 2024. Diese Investitionen bilden die Grundlage dafür, dass Künstler:innen in den europäischen Märkten sowohl kommerziell erfolgreich sind als auch kulturelle Vielfalt repräsentieren.

Die Entwicklungen im EU-Musikmarkt entwachsen nicht nur der Digitalisierung, sondern auch einem steigenden Verständnis für die Bedeutung(kreativer Vielfalt) und den Schutz der Urheberrechte in einem zunehmend von Technologie geprägten Umfeld. Vor allem die Herausforderungen und Chancen durch künstliche Intelligenz setzen neue politische Prioritäten, um langfristig ein stabiles Ökosystem zu garantieren.

Mit Blick auf die weltweiten Märkte macht die EU ihre Position als zweitgrößter Musikmarkt nach den USA zunehmend unübersehbar. Die weiteren Wachstumspotenziale bieten Chancen für Künstler, Unternehmen und Verbraucher gleichermaßen – vorausgesetzt, die richtigen Rahmenbedingungen werden gesetzt.

Wie KI und Regulierung Europas Musikbranche verändern

In der Europäischen Union wächst die Musikindustrie schnell und sichert sich inzwischen mehr als ein Fünftel der weltweiten Einnahmen. Dieses dynamische Wachstum basiert vor allem auf Streamingangeboten, die 2024 einen Umsatz von 5,7 Milliarden Euro erzielten – ein Plus von über 9 Prozent im Vergleich zum Vorjahr. Doch mit dem Aufstieg neuer Technologien wie Künstlicher Intelligenz (KI) entstehen komplexe Herausforderungen, die Künstlerinnen und Künstler, Labels und politische Akteure vor Entscheidungen stellen.

Die Debatte dreht sich um den Schutz kreativer Werke und einen fairen Umgang mit neuen Produktionsmethoden. Die Musikbranche fordert klare, wirkungsvolle politische Strategien, um das kreative Rückgrat Europas zu bewahren und gleichzeitig Innovationen nicht zu blockieren. Dabei treffen unterschiedliche Interessenslagen aufeinander: Während viele Kreative sich um den Erhalt ihrer Urheberrechte sorgen, sehen Technologieanbieter und Streamingdienste Chancen in automatisierten Prozessen und größeren Datenmengen.

Victoria Oakley, CEO der IFPI, betont: „Labels haben eine zentrale Rolle beim Aufbau dieses florierenden Ökosystems gespielt und Künstlern dabei geholfen, sich in ihrer Heimat zu entwickeln und Fans auf der ganzen Welt zu erreichen.“ Doch Dr. Florian Drücke, Vorstandsvorsitzender des BVMI, mahnt zur Vorsicht: Die Anzahl komplett KI-generierter Songs hat sich seit Jahresbeginn auf einigen Plattformen vervielfacht und liegt etwa bei 30 Prozent der täglich hochgeladenen Musik. Er fordert eine gesetzliche Regulierung, die sicherstellt, „dass KI-Modelle nur mit lizenzierten Daten trainiert werden und dadurch die Kreativen und ihre Partner an der Wertschöpfung beteiligt“ bleiben.

Künstliche Intelligenz auf dem Vormarsch

Die Integration von KI in die Musikproduktion wirft Fragen nach Kreativität, Urheberrecht und wirtschaftlicher Fairness auf. Die wichtigsten Herausforderungen und Standpunkte im Diskurs lassen sich so zusammenfassen:

• Urheberrechtlicher Schutz und Lizenzierung: Kreative fordern eine klare gesetzliche Verankerung, die sicherstellt, dass KI-gestützte Werke nicht ohne Einwilligung der ursprünglichen Künstler entstehen oder verbreitet werden.
• Datentransparenz und Verantwortlichkeit: Die Quellen, mit denen KI-Modelle trainiert werden, müssen lizenziert sein. Unsicherheiten bestehen, ob bestehende Gesetzgebungen diesen Anforderungen genügen.
• Marktverzerrungen durch KI-Inhalte: Die Zunahme von automatisiert erzeugter Musik auf Streamingplattformen könnte etablierte Künstler verdrängen und die Vielfalt im Musikangebot beeinträchtigen.
• Förderung von Innovation bei gleichzeitiger Wahrung der Kreativität: Einige Branchenvertreter plädieren für einen ausgewogenen Ansatz, der technologische Entwicklungen nicht hemmt, sondern in ein rechtlich gesichertes Umfeld integriert.
• Unterschiedliche Interpretationen in EU-Mitgliedsstaaten: Die Einigung auf gemeinsame Standards innerhalb Europas gestaltet sich schwierig, da verschiedene Länder unterschiedliche Erfahrungen und Interessen bei der KI-Regulierung einbringen.

Die politischen Prioritäten, die führende Vertreter der Musikindustrie ausmachen, umfassen neben dem Schutz der Musikschaffenden auch die Sicherung eines wettbewerbsfähigen Marktes sowie eine klare Strategie, wie KI und Kreativität „gemeinsam wachsen und gedeihen“ können. Die EU steht damit vor der Aufgabe, einen Rahmen zu schaffen, der sowohl Innovation unterstützt als auch die individuelle künstlerische Leistung schützt – eine Aufgabe mit erheblicher gesellschaftlicher Bedeutung.

Perspektiven für Künstler:innen und den europäischen Musikmarkt

Die europäische Musikindustrie hält international Anschluss und wächst mit hoher Dynamik. 2024 erreichten die Einnahmen in der EU aus Streaming, CD- und Vinylverkäufen insgesamt 5,7 Milliarden Euro, was einem Zuwachs von 9,1 Prozent gegenüber dem Vorjahr entspricht. Dieses Wachstum übertrifft nicht nur das der Vereinigten Staaten, sondern auch den kombinierten Zuwachs von US-, chinesischen und brasilianischen Märkten. Ein wesentlicher Motor sind die gestiegenen Streaming-Abonnements und Preiserhöhungen bei Streamingdiensten, die inzwischen mehr als 77 Prozent des Umsatzwachstums ausmachen.

Für Künstler:innen und Musiklabels eröffnet sich damit ein Umfeld voller Chancen, aber auch Unsicherheiten. Lokale Talente gelangen immer häufiger auf die Top-10-Charts ihrer Länder und profitieren von intensiven Investitionen der Labels in Marketing und Künstlerentwicklung, die 2024 rund 7,5 Milliarden Euro erreichten. Dennoch bietet der europäische Markt bei der Verbreitung von Streaming-Abonnements noch Raum für Ausbau, was weiteres Wachstumspotenzial birgt.

Eine der größten Herausforderungen stellt die zunehmende Rolle künstlicher Intelligenz dar. Dr. Florian Drücke, Vorstandsvorsitzender des Bundesverbandes Musikindustrie (BVMI), warnt vor den Folgen einer unregulierten KI-Nutzung: „Wie wichtig eine robuste Gesetzgebung im Umgang mit generativer KI ist, zeigt nicht zuletzt die schiere Flut vollständig KI generierter Tracks auf den Plattformen, die sich den jüngst von Deezer veröffentlichten Zahlen zufolge seit Januar verdreifacht hat und dort inzwischen bei 30 Prozent der täglich hochgeladenen Songs liegt.“ Künstliche Intelligenz birgt sowohl das Risiko einer Verwässerung kreativer Originalität als auch die Chance, neues kreatives Potenzial zu erschließen – vorausgesetzt, die rechtlichen Rahmenbedingungen sichern die Verwertung von Künstlerrechten und eine faire Beteiligung an Erlösen.

Die europäische Politik steht vor der Aufgabe, technologische Innovationen mit dem Schutz der Künstler:innen zu verbinden. Der IFPI-Report „Music in the EU“ hebt fünf politische Prioritäten hervor, die den Erfolg der Branche absichern sollen: Anerkennung der Musik als wirtschaftlicher und kultureller Faktor, Förderung eines wettbewerbsfähigen Marktes, verantwortungsvolle Integration von KI, Schutz der künstlerischen Urheberrechte sowie ein starkes Urheberrecht auf europäischer und globaler Ebene.

Victoria Oakley, CEO von IFPI, beschreibt die europäische Musikszene als „Power-Haus musikalischer Kreativität und kultureller Vielfalt“, das sich durch lange Jahre der Investition und Innovation entwickelt hat. Für Labels und Künstler:innen bedeutet das, in einem Umfeld zu arbeiten, das bislang stetig expandiert – jedoch noch keine Selbstverständlichkeit bleibt. Die Verbreitung alternativer Geschäftsmodelle, der Einsatz neuer Technologien und eine wachsende Zahl von Konsument:innen, die Musik digital nutzen, gestalten den Markt bis 2026 und darüber hinaus entscheidend mit.

Vor diesem Hintergrund ist die weitere Entwicklung des Streamingmarktes ein zentraler Indikator: Wird die Reichweite der kostenpflichtigen Abonnements ausgeweitet, dürften zusätzliche Umsätze entstehen, die dann auch Künstler:innen direkt zugutekommen. Gleichzeitig bleiben Fragen des Urheberrechtsschutzes und der fairen Verteilung der Erlöse von hoher Bedeutung. Regulatorische Weichenstellungen, etwa die zügige Umsetzung des AI Acts, sollen Europas Musikindustrie laut BVMI-Chef Drücke „global Maßstäbe bei der Überführung des Lizenzgeschäfts in das Zeitalter der künstlichen Intelligenz setzen“.

Das Spannungsfeld zwischen technologischer Innovation und Schutz kreativer Inhalte prägt die Perspektiven der Branche dabei maßgeblich. Künstler:innen, Labels und Verbraucher:innen bewegen sich in einem Umfeld, das von starkem Wachstum, neuer technologischer Vielfalt und zugleich wachsender Komplexität geprägt ist. Wie die europäische Musikindustrie diese Herausforderungen meistert, bestimmt ihren Erfolg in den kommenden Jahren.

Die folgenden Inhalte stützen sich auf eine Mitteilung des Bundesverbandes Musikindustrie e.V. (BVMI).

Weiterführende Quellen:

• „Im Jahr 2024 lag der Umsatz der weltweiten Musikindustrie bei 29,6 Milliarden US-Dollar, wobei die Segmente Streaming und Digital insgesamt 21,2 Milliarden US-Dollar ausmachten und somit rund 72 Prozent des Gesamtumsatzes ausmachten.“ – Quelle: https://de.statista.com/themen/5371/digitaler-musikmarkt/
• „Laut einer Prognose von März 2024 wird der Umsatz im Markt Musik-Streaming in der EU-27 im Jahr 2024 voraussichtlich etwa 4,65 Milliarden Euro betragen.“ – Quelle: https://de.statista.com/outlook/dmo/digitale-medien/digitale-musik/musik-streaming/eu-27
• „Im Jahr 2024 wurden in Deutschland mehr als 1,86 Milliarden Euro mit Abonnements von Musikstreaming-Diensten erwirtschaftet, was mehr als eine Verdopplung innerhalb von fünf Jahren darstellt.“ – Quelle: https://de.statista.com/themen/5366/musikstreaming/
• „Im ersten Quartal 2025 verzeichnete der schwedische Anbieter Spotify rund 268 Millionen monatlich aktive und zahlende Nutzer und hielt einen weltweiten Marktanteil von rund 32 Prozent.“ – Quelle: https://de.statista.com/themen/5366/musikstreaming/
• „Laut einer Umfrage im Auftrag des Digitalverbands Bitkom aus dem Jahr 2021 hörten zu dieser Zeit 76 Prozent der Internetnutzer in Deutschland gestreamte Musik.“ – Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Musikstreaming
• „Im Jahr 2019 trug der Musiksektor mit 80,4 Milliarden Euro Bruttowertschöpfung zum BIP der EU-28 bei.“ – Quelle: https://impact.economist.com/projects/beyondthespotlight/de/music-ei-article/
• „Zwischen 2013 und 2019 verzeichnete die Musikbranche einen Umsatzanstieg von 26 Prozent, von 24 Milliarden Euro auf 31 Milliarden Euro.“ – Quelle: https://impact.economist.com/projects/beyondthespotlight/de/music-ei-article/
• „Im Jahr 2020 sanken die Einnahmen der Musikindustrie in Europa um 76 Prozent.“ – Quelle: https://impact.economist.com/projects/beyondthespotlight/de/music-ei-article/
• „Im Jahr 2018 trug der Musiksektor mit 80,4 Milliarden Euro Bruttowertschöpfung zum BIP der EU-28 bei.“ – Quelle: https://impact.economist.com/projects/beyondthespotlight/de/music-ei-article/
• „Im Jahr 2019 lag der Umsatz der weltweiten Musikindustrie bei rund 25,9 Milliarden US-Dollar, was einer Steigerung von 18,5 Prozent gegenüber dem Vorjahr entspricht.“ – Quelle: https://de.statista.com/themen/5366/musikstreaming/