– JazzOrchester X-Berg gewinnt 1. Preis Bigband-Jazzorchester mit 24,5 Punkten (2000 €)
– Sinfonieorchester Collegium Musicum Berlin erreicht 24 Punkte und 1. Preis Sinfonieorchester
– Köpenicker Zupforchester e.V. erzielt 21,2 Punkte und Wertung „sehr gut“
Berliner Amateurorchester glänzen beim Deutschen Orchesterwettbewerb 2025
Der Deutsche Orchesterwettbewerb 2025 brachte musikalische Spitzenleistungen aus ganz Deutschland zusammen – mit einem eindrucksvollen Finale in der Rheingoldhalle Mainz am 16. Juni. Unter den insgesamt 96 teilnehmenden Amateurorchestern aus verschiedenen Altersklassen stachen gleich drei Ensembles aus Berlin besonders hervor. Angeführt vom JazzOrchester X-Berg, das mit einer sensationellen Wertung von 24,5 Punkten den ersten Platz in der Kategorie Big Bands/Jazzorchester errang, zeigten Berliner Musiker:innen höchste Kunstfertigkeit und Teamgeist. Unter Leitung des Posaunisten Christian Fischer setzte sich das 20-köpfige Ensemble im Finale gegen sechs weitere Orchester durch und überzeugte mit Stücken von Maria Schneider, Thad Jones und Gordon Goodwin. Das JazzOrchester X-Berg, 2008 an der Musikschule Kreuzberg gegründet, zählt seit Jahren zur festen Größe der deutschen Bigband-Szene und sammelte bereits zahlreiche Auszeichnungen, auch auf internationalem Parkett. Ina Finger, Präsidiumsmitglied des Landesmusikrats Berlin, fasste den Erfolg zusammen: „Das JazzOrchester X-Berg der Musikschule Friedrichshain-Kreuzberg konnte wieder einen großartigen Erfolg feiern – den 1. Preis beim Deutschen Orchesterwettbewerb in der Kategorie Bigbands/Jazzorchester. Dieser Erfolg ist eine langjährige Teamleistung unter der Federführung von Christian Fischer. Viele verschiedene Instrumente bilden das Ensemble. Diese zu bündeln und hohe Leistungen zu erreichen, erfordert eine große Fachlichkeit aller Beteiligten, ein hohes Maß an Zusammenarbeit im Ensemble sowie im Kollegium, die Kreativität sowie Begeisterungsfähigkeit der Ensembleleitung und eine kontinuierliche Arbeit über viele Jahre. Dies ist hier meisterhaft gelungen.“
Auch das Sinfonieorchester des Collegium Musicum Berlin erzielte einen herausragenden Erfolg: Unter der Leitung von Donka Miteva erreichte das ensembleverbundene Orchester der Freien Universität sowie Technischen Universität Berlin 24 Punkte und damit ebenfalls den 1. Preis in der Kategorie Sinfonieorchester. Neben diesen Höchstplatzierungen konnte das Köpenicker Zupforchester e.V. unter Leitung von Lars Straehler-Pohl mit 21,2 Punkten eine weitere erstklassige Auszeichnung ins Berliner Klangbild holen. Straehler-Pohl beschrieb das stark vielschichtige Ensemble als Produkt „konsequenter Teamwork“, das sich gerade durch seine „heterogene Mischung unterschiedlicher beruflicher Hintergründe, Perspektiven und Generationen“ auszeichne. Dabei werde Musik „abseits klanglicher Klischees und vor allem rhythmisch auf den Punkt gestaltet“.
Mit über 4.000 Musiker:innen im Alter von 9 bis 90 Jahren demonstrierte der Deutsche Orchesterwettbewerb erneut die Vielfalt und Lebendigkeit der Amateurmusikszene in Deutschland. Nach mehreren Tagen des intensiven Musizierens in Wiesbaden, Mainz und Ingelheim schloss das Ereignis mit dem festlichen Abschlusskonzert in Mainz, das eine Bühne für die Preisträger bot und das hohe Niveau des Wettbewerbs eindrucksvoll präsentierte. Dieses Konzert wurde aufgezeichnet und wird am 29. Juni ab 20.03 Uhr gleichzeitig in SWR Kultur und hr2-kultur gesendet – ein Moment, der Publikum und Interessierten einen hörbaren Eindruck der ausgezeichneten Ensembles vermittelt.
Der Deutsche Orchesterwettbewerb bleibt somit eine bedeutende Plattform, die neben musikalischer Exzellenz auch Gemeinschaft und kulturelle Vielfalt feiert – in diesem Jahr mit einem ganz besonderen Glanzpunkt aus Berlin. Weitere Details und Einblicke sind unter https://www.deutscher-orchesterwettbewerb.de/ abrufbar.
Hobby trifft Hochkultur: Die gesellschaftliche Bedeutung des Erfolgs
Amateurorchester-Wettbewerbe sind weit mehr als musikalische Wettkämpfe – sie bilden eine Schnittstelle zwischen bürgerschaftlichem Engagement und kultureller Spitzenleistung. In ihnen spiegeln sich die lebendige Musiklandschaft wider, zeigen sich Trends und Chancen, die das gesellschaftliche Zusammenleben stärken und die kulturelle Vielfalt fördern. Besonders deutlich wird die integrative Kraft generationenübergreifender Ensembles, in denen Musikerinnen und Musiker unterschiedlichster Altersgruppen gemeinsam Musik schaffen und so Brücken zwischen Generationen schlagen. Dabei übernehmen Amateurorchester eine bedeutsame Vorbildfunktion: Sie zeigen, wie Musik Menschen verbindet, Talente fördert und Regionalidentitäten prägt.
Solche Wettbewerbe stellt man sich oft als sportliche Events vor, doch sie sind zugleich Forum für Nachwuchsförderung, kulturpolitische Impulse und soziale Teilhabe. Sie eröffnen jungen Menschen wie auch erfahrenen Laien wertvolle Entwicklungschancen und stärken dadurch die regionale Kulturszene nachhaltig. Gerade in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche gewinnen Laienmusik und Amateurorchester Zuspruch, weil sie einen Raum bieten, in dem Kreativität mit Gemeinschaft verknüpft wird.
Wie Amateurorchester Gemeinschaft fördern
Orchester, die aus unterschiedlichen Berufs- und Altersgruppen bestehen, zeigen exemplarisch, wie Musik vor allem als verbindendes Element wirkt. Sie schaffen gemeinsame Erlebnisse, die über rein musikalisches Können hinausgehen. Die Zusammenarbeit verlangt nicht nur musikalisches Können, sondern auch soziale Fähigkeiten wie Kooperation und gegenseitige Wertschätzung. So entstehen solidarische Netzwerke, die das Gemeinschaftsgefühl stärken und lokale Verbundenheit fördern.
Laienmusik und Nachwuchsförderung im Wandel
Amateurorchester tragen maßgeblich dazu bei, musikalischen Nachwuchs zu entdecken und zu fördern. Sie sind Trainingsplätze für junge Künstlerinnen und Künstler und zugleich Plattformen für den Austausch zwischen Generationen. Dabei reagiert die Szene zunehmend auf veränderte Lebensrealitäten und musikalische Vorlieben, was sich in einem vielfältigen Repertoire und neuen Formaten zeigt. Diese Wandelbarkeit macht Laienmusik zukunftsfähig und attraktiv – auch für jüngere Mitglieder.
Fünf zentrale Chancen und Trends bei Amateurorchester-Wettbewerben
- Generationendialog: Orchester bringen Menschen zwischen 9 und 90 Jahren zusammen und stärken so den gesellschaftlichen Zusammenhalt.
- Regionalentwicklung: Wettbewerbe beleben lokale Kulturlandschaften und fördern regionale Identitäten.
- Innovative Programme: Ensembles experimentieren mit neuen Musikrichtungen und erweitern so das traditionelle Repertoire.
- Talentförderung: Wettbewerbe bieten jungen Musiker:innen Auftrittsmöglichkeiten und professionelle Rückmeldungen.
- Soziale Inklusion: Verschiedene soziale und berufliche Hintergründe treffen aufeinander, was Vielfalt und Integration fördert.
Der Blick in die Zukunft der Laienmusik zeigt, dass die Ensembles und Wettbewerbe vor Herausforderungen stehen: Der demografische Wandel, knapper werdende finanzielle Ressourcen und veränderte Freizeitgewohnheiten setzen die Szene unter Druck. Gleichzeitig eröffnen Digitale Medien und veränderte Kommunikationswege neue Chancen, mehr Menschen zu erreichen und Laienmusik noch sichtbarer zu machen. Die Auszeichnung von Amateurorchestern beim Deutschen Orchesterwettbewerb und ihre beständige Weiterentwicklung zeigen, wie eng Hochkultur und Hobby im Alltag verbunden sind. Die Laienmusik bleibt ein bedeutender Pfeiler für kulturelle Teilhabe und gesellschaftliches Miteinander.
Die Informationen und Zitate dieses Beitrags basieren auf einer Pressemitteilung des Landesmusikrats Berlin e.V.
10 Antworten
Die Erfolge beim Deutschen Orchesterwettbewerb sind inspirierend! Mich interessiert besonders, wie die Ensembles neue Mitglieder gewinnen können? Welche Strategien funktionieren am besten?
Ich glaube soziale Medien können helfen! Viele junge Leute sind dort aktiv und könnten auf diese Weise angesprochen werden.
Das stimmt! Veranstaltungen wie Tag der offenen Tür könnten auch nützlich sein um Interessierte anzuziehen!
Ich finde es klasse, dass es solche Wettbewerbe gibt! Sie bringen nicht nur Menschen zusammen sondern auch unterschiedliche Musikstile. Wie seht ihr die Rolle von Musik in unserer Gesellschaft?
Musik verbindet definitiv! Sie hilft uns auch, verschiedene Perspektiven zu verstehen und zu schätzen.
Die Erfolge der Berliner Orchester sind wirklich bemerkenswert. Ich frage mich, wie die Förderung für junge Talente aussieht. Gibt es genug Unterstützung für Nachwuchsmusiker in Deutschland?
Das ist eine gute Frage! Ich denke, dass mehr getan werden könnte, um junge Musiker zu fördern. Vielleicht sollten Schulen enger mit Orchestern zusammenarbeiten.
Ja, das stimmt! Es wäre großartig, wenn mehr Programme angeboten würden, um das Interesse an Musik bei Jugendlichen zu steigern.
Ich finde es toll, dass so viele verschiedene Orchester teilgenommen haben. Es zeigt die Vielfalt der Musik in Deutschland. Welche Erfahrungen habt ihr mit Amateurorchestern gemacht? Ist es schwierig, ein gutes Ensemble zu finden?
Es ist beeindruckend zu sehen, wie das JazzOrchester X-Berg so gut abgeschnitten hat! Die Zusammenarbeit zwischen den Musikern scheint wirklich stark zu sein. Was denkt ihr über die Bedeutung solcher Wettbewerbe für die Amateurmusikszene?